Clase 5: Nestor Oropeza, Sergei M. Eisenstein.

Orígenes:

Sergei Mikhailovich Eisenstein nació en Letonia, en 1898, y murió en 1948, en Moscú. Desde muy pronto se unió al mundo del espectáculo haciendo decorados y dirigiendo e interpretando teatro para los soldados. En 1920 ingresó en el Teatro Obrero y poco después fue nombrado su director. Se apartó del teatro cuando vio las excelencias del cine al rodar varias películas.

Eisenstein fue un pionero del uso del montaje en el cine. Después de una larga investigación en el tema, desarrolló su propia teoría del ‘montaje’.  Sus publicaciones al respecto serían luego de gran influencia para varios directores de Hollywood. 

El Acorazado Potemkin:

Fue en 1925, que Eisenstein realiza ‘El Acorazado Potemkin’, la película que dará a conocer su nombre en todo el mundo, y es posiblemente la película sobre la que más se ha escrito en toda la historia del cine. La película está realizada con fines didácticos pues Eisenstein estaba a sueldo de la propaganda del régimen soviético; algunas de sus magníficas películas fueron financiadas con la intención de dar a conocer la revolución rusa y sus antecedentes a los ciudadanos que no la habían vivido.

Escena de la Escalinata

Aunque los medios eran pocos, gracias a una serie de experimentos técnicos (pantallas reflectantes, fotografía desenfocada y plataformas móviles entre otros) obtuvieron resultados asombrosos para el rodaje de la película. Eisenstein erige su película en 1.290 planos, combinados con genial maestría mediante un montaje rítmico. Considera innecesarios los movimientos de cámara, ya que el movimiento está determinado por la acción y por el montaje, por lo que son escasísimos, y sólo realiza varios travellings . Destaca la escena de la escalinata, con 170 planos, en la que el pueblo es brutalmente agredido por las fuerzas zaristas.

Características de su obra:

Eisenstein repudiará el montaje clásico, tal como lo concibe David Griffith , a

Eisenstein

pesar de haberse inspirado  en la película ‘Intolerancia’ de este director. y derivará sus teorías sobre el montaje del estudio de los ideogramas japoneses, en los que dos nociones yuxtapuestas conforman una tercera, como por ejemplo: ojo + agua = llanto; puerta + oreja = escuchar; boca + perro = ladrar.

En lo que describió como montaje intelectual, o montaje ideológico, los objetos y los personajes se unen y se separan, entran y salen, se unen de variadas formas provocando el desconcierto del espectador, que se obliga a pensar, preguntándose qué sucede en la pantalla, adquiriendo conciencia por sí mismo de los hechos que ve con estupor.

Comentario: ¿Cuál es la fuente de información?

Clase 5 – Luis Montero Nimis, efecto Phi

El efecto phi es una de las bases de la percepción cinematográfica, en sus orígenes. Es una caracterísitca del cerebro y los ojos, que perciben movimiento constante al ser enfrentados a una serie de imágenes estáticas en rápida sucesión. La retina retiene imágenes más allá del momento en el que las percibe. Esto, combinado con la capacidad de completación del cerebro, es lo que genera la ilusión del movimiento continuo; mientras una imagen 1 sigue impresa en la retina, otra imagen 2 ya está siendo percibida y procesada tanto por el ojo como por el cerebro, y así sucesivamente.

El efecto phi es lo que permite que las imágenes estáticas que componen un rollo de película, al ser reproducidas, transmitan un movimiento sin cortes.

Aquí hay un video que lo ilustra:

Clase 7: Yanella Pasquale – Nitidez

Foto: Yanella Pasquale

En esta foto se puede observar que el elemento que se busca destacar es la mariposa , ya que se encuentra en completa nitidez mientras el fondo permanece desenfocado. Asimismo se puede decir que la foto utiliza la relación objeto- fondo utilizando un contraste en el tono y color . El fondo desenfocado es totalmente verde, mientras que la mariposa destaca por el contraste de su color blanco.